Decía Oscar Wilde que el Arte es la cosa más seria de este mundo, mientras que el artista es la persona que nunca lo está. El misterioso y genial Banksy parece amoldarse perfectamente a esa máxima, combinando una de las obras más geniales e innovadoras de nuestro tiempo con un cinismo, sátira y capacidad de reirse de él mismo sorprendentes. A pesar de partir de una disciplina, el graffitti, considerada delictiva por las leyes y poco menos que un pasatiempo por los gurús del arte, el artista ha conseguido llegar a un estatus en el que se pelean encarnizadamente por una de sus piezas, llegándose a pagar por las mismas verdaderas fortunas en las más prestigiosas galerías de medio mundo. ¿Ironía? ¿Justicia poética? ¿Fagocitación por el sistema? Eso es lo que plantea en este documental el creador británico, escondido todavía en el anonimato, y que a través de un divertido y surrealista viaje al corazón del graffitti consigue elevar una reflexión sobre el arte que va mucho más allá de disciplinas y tiene como blanco el gran circo en que ha devenido la industria artistíca, valga la redundancia.
Porque de un clásico trazo argumental basado en conocer a los diferentes artistas, sus motivaciones y vicisitudes, el paisaje se convierte en un maelstrom de reflexiones y discursos metalingüísticos. Rompiendo todas las normas y reglas preestablecidas, ETTGS se adentra en el corazón mismo del arte, de su definición y en el complicado discernimiento de lo que es o no es válido. Movido por la fiebre de grabar todo lo que acontece, a nuestro protagonista se le queda pequeña incluso la figura de Banksy, terminado él mismo por convertirse en toda una estrella inmersa en el fastuoso y superficial mundo de la industria artística. Es en ese momento en el que el documental se convierte en algo único, excepcional, postmodernismo puro y duro y, sobre todo, sin perder ni un ápice de mordiente ni diversión. Lejos de caer en un acto de estéril panfletismo, el trabajo de Banksy lanza numerosas preguntas al aire para que el espectador las rumie, las macere a través de su propio discernimiento y saque las conclusiones pertinentes. Se ha acusado al documental de tramposo en este sentido, por guiar la opinión del público hacia un lado de la barricada muy concreto, algo con lo que no estoy de acuerdo. Porque si algo es claro para el común de los mortales es que la industria no es más que un parqué bursátil camuflado de mecenazgo, una arena donde dar rienda sulta a la especulación monetaria pura y dura, y donde la prostitución del intelectual no es frenada ni por los principios (que no los hay) ni por el amor a lo que se hace (cuando uno no sabe qué es lo que hace y por qué es muy complicado). Por lo tanto decir que una reflexión es partidista por poner sobre el tapete las sombras de una de las argumentaciones no tiene ningún tipo de respaldo lógico. Siguiendo con el documental, y sin querer explayarme más, lo más interesante de su contenido, y que va muchísimo más allá de si te interesa el graffitti o no, es el ir al centro mismo del arte como disciplina y del artista como sujeto creador.
La validez del arte por el arte, los estragos de la pasión desmedida, el mercantilismo, el ego, las motivaciones que subyacen al proceso creador, la superficialidad burguesa... Aspectos todos muy serios, como el arte, pero que como decía Wilde y firma Banksy, son presentados de la manera más divertida posible, sin perderle la sonrisa a este mundo loco y desalmado.
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